Música nos Cinemas: as salas vão vibrar!
Em 2026, as salas de cinema portuguesas voltam a afirmar-se como espaços privilegiados de encontro entre música, memória e espetáculo. Do K-Pop ao rock alternativo, do pop contemporâneo à realeza eterna do rock ’n’ roll, chegam ao grande ecrã filmes-concerto e documentários que não são meros registos de atuações, mas experiências cinematográficas pensadas para a sala escura, com tecnologia de ponta, linguagem de cinema e uma clara ambição: ligar gerações através da música.
O fenómeno do cinema evento musical continua a crescer, cruzando artistas globais, realizadores consagrados e arquivos históricos nunca antes vistos. Eis os destaques das estreias em Portugal nas próximas semanas, de um cartaz que promete fazer vibrar o cinema como nunca.
O ano arranca em modo explosivo com Stray Kids: The dominATE Experience, um filme-concerto que documenta a digressão mundial dominATE da banda sul-coreana que redefiniu o alcance global do K-Pop. Filmado durante os concertos esgotados no SoFi Stadium, em Los Angeles, o filme combina espetáculo de grande escala com bastidores e entrevistas intimistas.
A realização principal é de Paul Dugdale, um dos mais respeitados cineastas de música da atualidade, responsável por filmes de Adele, Taylor Swift, The Rolling Stones ou Coldplay, com segmentos documentais assinados por Farah X, nome incontornável do cinema musical contemporâneo, ligada a projetos com Beyoncé, Prince e Mariah Carey.
Mais do que um concerto filmado, The dominATE Experience foi concebido como um evento cinematográfico imersivo, pensado para salas IMAX e para um público que esgota estádios e agora ocupa filas de cinema. É o retrato de uma banda no auge, consciente do seu impacto cultural e da força emocional da ligação com os fãs. Distribuído pela Universal Pictures e Cinemundo, a 5 de fevereiro de 2026 The dominATE Experience chega a salas selecionadas.
Poucas semanas depois, o cinema faz uma viagem no tempo com EPiC: Elvis Presley in Concert, um documentário extraordinário realizado por Baz Luhrmann, que regressa ao universo de Elvis após o sucesso do filme Elvis (2022).
Construído a partir de imagens perdidas durante décadas — material em 35mm, 16mm e 8mm proveniente dos arquivos da Warner Bros. e de Graceland —, o filme recria a intensidade dos concertos de Elvis em Las Vegas no final dos anos 60 e início dos 70. São atuações cruas, magnéticas, longe da caricatura que durante anos marcou esta fase da carreira do cantor.
Narrado pela própria voz de Elvis, através de entrevistas redescobertas, EPiC revela um artista no auge vocal e performativo, apoiado pela lendária TCB Band, reinventando clássicos, experimentando, divretindo-se com o público e reafirmando-se como um dos maiores intérpretes da história da música popular. Um filme que reescreve a perceção do “segundo ato” de Elvis e confirma o seu legado eterno. Distribuído pela Universal Pictures e Cinemundo, EPiC: Elvis Presley in Concert estreia nos cinemas a 19 de fevereiro.
A 26 de fevereiro, o protagonismo passa para o rock alternativo com Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined, um filme-concerto que acompanha a dupla norte-americana num dos momentos mais decisivos da sua carreira.
O filme documenta o concerto histórico realizado na Cidade do México, perante 65 mil pessoas, durante a Clancy World Tour. Realizado por Mark C. Eshleman, colaborador de longa data da banda, o projeto cruza imagens espetaculares do estádio com um olhar íntimo sobre Tyler Joseph e Josh Dun, desde a chegada à cidade até ao instante em que sobem ao palco.
Com múltiplas câmaras, imagens aéreas e acesso privilegiado aos bastidores, o filme explora não só a dimensão do espetáculo, mas também a humanidade, o humor e a vulnerabilidade dos músicos. É uma celebração da comunidade criada em torno da banda e da relação quase ritual entre artistas e público, agora ampliada pela escala cinematográfica, numa estreia inédita em salas selecionadas.
Uma das estreias mais aguardadas é Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), que estreia nos cinemas portugueses a 19 de março.
Co-realizado por Billie Eilish e James Cameron, o filme promete reinventar o conceito de filme-concerto. Captado ao longo de 106 concertos em quatro continentes, o projeto utiliza tecnologia 3D inédita, desenvolvida pela equipa de Cameron, para criar uma experiência imersiva sem precedentes.
Além do espetáculo ao vivo, o filme inclui bastidores, momentos íntimos e reflexões pessoais da artista, incluindo a sua primeira grande digressão sem o irmão e colaborador Finneas em palco. O resultado é um retrato emocional e tecnológico de uma artista que marcou uma geração, agora apresentada no formato cinematográfico mais ambicioso da sua carreira.
Distribuído pela Paramount Pictures e pela NOS Audiovisuais em Portugal, o filme confirma o cinema como extensão natural do universo criativo de Billie Eilish.
Começou a caminhar nos alicerces de uma sala de cinema, cresceu entre cartazes de filmes e película. E o trabalho no meio audiovisual aconteceu naturalmente, estando presente desde a pré-produção até à exibição.
