Jogos: Centipede Gun – Análise

Centipede Gun é um roguelite auto-battler peculiar sobre construir criaturas mecânicas e sobreviver a vagas caóticas de inimigos num único ecrã.

Jogo: Centipede Gun
Disponível para: PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series
Versão testada: Nintendo Switch
Desenvolvedora: Mateusk2m
Editora: QUByte Interactive

Centipede Gun parece um daqueles protótipos indie experimentais que, de alguma forma, chegaram ao lançamento mantendo intacto o seu estranho encanto. Este roguelite de pequena escala que mistura construção de criaturas, sobrevivência em estilo bullet hell e lógica de auto-battler torna tudo em algo intencionalmente desajeitado, mas surpreendentemente envolvente. Com um preço aproximado ao de um café, o jogo apresenta-se como uma “micro-experiência”, e essa descrição é precisa tanto no alcance como na ambição.

A ideia central é simples, mas eficaz: controlas uma centopeia mecânica modular que se torna mais longa e perigosa a cada melhoria. As armas disparam automaticamente, o que desloca o foco da jogabilidade para o posicionamento e a perceção espacial. O movimento usa controlos de “tanque”, e sabem exatamente ao que são controlos de tanque. Rodar a tua criatura cada vez maior pode parecer como manobrar um autocarro num parque de estacionamento cheio, e essa fricção torna-se parte do desafio em vez de um defeito. Por vezes joga contra ti, outras vezes torna-se o ponto principal da experiência.

A personalização é onde Centipede Gun encontra a sua identidade. Cada partida começa com uma pequena cabeça de criatura e evolui gradualmente para um comboio bizarro de armas, módulos de suporte e formas experimentais. O sistema de encaixe baseado em grelha incentiva a improvisação, enquanto acumular módulos do mesmo tipo desbloqueia sinergias inesperadas. Ver uma construção frágil transformar-se lentamente numa máquina destrutiva é satisfatório de uma forma muito mecânica e orientada por sistemas. Ainda assim, a estratégia nunca se torna excessivamente complexa, o que mantém o ritmo leve, mas também limita a profundidade a longo prazo.

O combate decorre num único ecrã estático povoado por inimigos coloridos que fazem lembrar cápsulas de jogos de puzzle e torres estacionárias. O alcance de ataque curto por defeito obriga a um posicionamento arriscado nas fases iniciais, embora as melhorias acabem por atenuar essa limitação. Módulos individuais podem ser destruídos a meio de cada vaga, acrescentando pequenos momentos de tensão sem alterar fundamentalmente a estrutura da partida.

Uma campanha completa dura apenas algumas horas, seguida por ciclos de New Game Plus até NG+3 e um modo Endless. A árvore de progressão de habilidades oferece pequenas melhorias permanentes, mas a dificuldade mantém-se acessível, por vezes demasiado acessível. Jogadores à espera da densidade sistémica de Vampire Survivors poderão achar a experiência algo superficial, mesmo que a criatividade seja inegável.