Jogos: Death Stranding 2: On the Beach – Análise

Em Death Stranding 2: On the Beach, Hideo Kojima volta a expandir os limites do que um videojogo pode ser — e, desta vez, com mais confiança, clareza e coesão do que nunca.

Jogo: Death Stranding 2: On the Beach
Disponível para: PlayStation 5
Versão testada: PlayStation 5
Desenvolvedor: Kojima Productions
Editora: Sony Interactive Entertainment

A segunda entrada de Kojima na série Death Stranding é uma epopeia surrealista, repleta de imagens oníricas e toques absurdos — bonecos de testes de colisão que falam, monocarris no deserto e mamilos expressivos de Norman Reedus fazem aparições. Mas esta estranheza não existe por existir: cada encontro estranho e motivo insólito carrega um peso temático, refletindo sobre identidade digital, trauma e os frágeis laços que nos ligam.

Comparado com o original, On the Beach é uma melhoria evidente: jogabilidade mais apertada, sistemas mais profundos e um arco emocional mais envolvente. É um jogo que confia na inteligência do jogador e recompensa a paciência com profundidade.

Decorrida 11 meses após Death Stranding, a história continua a jornada de Sam Porter Bridges — desta vez, na Austrália, um continente devastado por sismos, tempestades e silêncio. Sam, agora a trabalhar com a nova organização da Fragile, chamada “Drawbridge”, tem como missão voltar a ligar esta terra fragmentada à Rede Quiral.

Temas como luto, cura e identidade continuam no centro da narrativa. O jogo oferece comentários incisivos sobre a cultura das armas, o avanço da IA sobre a humanidade e a necessidade de ligação genuína numa era de isolamento digital. Reflexões pessoais — tanto das personagens como do próprio Kojima — permeiam a narrativa. Os paralelismos de Sam com a evolução criativa de Kojima, e até com personagens como Solid Snake, são evidentes.

As horas iniciais têm um ritmo deliberadamente calmo — alguns dirão lento —, mas a narrativa culmina num final complexo e emocional que poucos jogos tentam, quanto mais alcançam.

O ciclo de jogo central mantém-se: preparar, atravessar terreno difícil, entregar carga. No entanto, quase todos os sistemas foram refinados. Ferramentas de travessia, como veículos e escadas, estão disponíveis mais cedo, e abundam as melhorias de qualidade de vida. As missões têm um fluxo mais suave e o jogo encoraja mais a experimentação e soluções criativas.

O combate deu um passo em frente notável. Com um arsenal mais vasto — desde espingardas tranquilizantes a bumerangues alimentados por sangue e até cães-robô com lançadores de mísseis —, os jogadores podem abordar os confrontos com mais estilo táctico. As mecânicas de furtividade inspiram-se com sucesso em Metal Gear Solid V, oferecendo mais controlo e satisfação nos cenários de infiltração.

Árvores de habilidades introduzem uma verdadeira diversidade de builds, permitindo aos jogadores especializarem-se em furtividade, combate ou até previsão ambiental. A IA continua simples, mas o conjunto de ferramentas expandido torna os confrontos mais divertidos, mesmo que não particularmente desafiantes.

A Austrália é um cenário belamente assustador e traiçoeiro. Tempestades de areia, inundações repentinas e fogos florestais não são apenas pano de fundo — são ameaças reais à jogabilidade. A natureza atua como antagonista, resistindo às tentativas desesperadas da humanidade de se reconectar. O design dos níveis para sequências e lutas contra bosses é particularmente impressionante, evocando inspirações cinematográficas que vão de Interstellar a Mad Max e Sorcerer.

As estruturas partilhadas pelos jogadores, como pontes e monocarris, regressam com funcionalidades expandidas, reforçando a mensagem central do jogo: ou construímos juntos, ou não construímos de todo.

As entregas continuam a ser centrais, mas o processo foi bastante melhorado. A adição de monocarris elétricos de seis carruagens, melhor infraestrutura e missões opcionais com premissas deliciosas — como entregar pizza a uma VTuber ou resgatar um canguru durante um incêndio florestal — mantêm a experiência fresca.

A navegação nos menus e a gestão de carga foram simplificadas, embora alguma rigidez persista, especialmente em missões de alta pressão.

Norman Reedus regressa como Sam, com um leque emocional mais alargado e uma presença vocal mais marcante. A sua interpretação contida ajuda a ancorar a narrativa surreal. É apoiado por um elenco forte, incluindo Léa Seydoux como Fragile, que traz subtileza e calor à sua personagem. Elle Fanning interpreta a enigmática Tomorrow, com uma presença misteriosa e dominante. Luca Marinelli dá vida a Neil, um antagonista envolvente, embora com menos profundidade emocional do que os outros. Troy Baker regressa como Higgs, com um carisma eletrizante enquanto empunha uma guitarra carmesim e comanda mechs fantasmagóricos em alguns dos momentos mais inesquecíveis do jogo. Uma nova personagem, Dollman, adiciona leveza e excentricidade, quebrando frequentemente a quarta parede no verdadeiro estilo Kojima. A captura facial e a animação atingem novos patamares, intensificando cada batida emocional ao longo da experiência.

Este é um jogo que só Kojima poderia criar. É destemido na sua estranheza, repleto de metacomentário, reviravoltas que desafiam géneros e toques de design que rompem com a convenção. Os designs de personagens de Yoji Shinkawa são, mais uma vez, icónicos, e a identidade visual do jogo é marcante do início ao fim.

Mesmo com toda a sua ambição, o design mantém-se intencional. As absurdidades servem uma função narrativa e emocional, unindo momentos de beleza silenciosa e ação explosiva.

O ritmo inicial do jogo pode afastar alguns jogadores e, apesar de os sistemas terem sido refinados, ainda persistem alguns estrangulamentos em missões e falhas na interface. Não é uma boa porta de entrada para novos jogadores — o conhecimento do primeiro jogo aumenta significativamente o impacto emocional e narrativo.

Death Stranding 2: On the Beach é um triunfo de visão e execução. Pega em tudo o que Death Stranding introduziu — os seus temas, mecânicas e questões filosóficas — e entrega-os com mais clareza, mais impacto e mais coração. Não vai conquistar todos, nem tenta. É um jogo que não tem medo de ser de nicho, artístico e paciente. Para quem estiver disposto a aceitá-lo nos seus próprios termos, oferece uma das experiências mais únicas e recompensadoras do gaming moderno.

Nota: 9,5/10