Entre o Rugido nos Cinemas e o Silêncio Digital
O passado fim de semana cinematográfico ilustrou na perfeição o fosso crescente entre o sucesso das estreias em sala e as dificuldades do streaming em criar verdadeiras propriedades intelectuais de peso. Mas, curiosamente, ninguém apressa um obituário para o streaming — talvez porque já o consideramos o novo normal, mesmo quando falha em criar impacto.
Enquanto Mundo Jurássico: Renascimento, da Universal Pictures, rugia até um colossal arranque global de 344 milhões de dólares, reafirmando o apetite do público por espectáculos no grande ecrã, a Netflix lançava em silêncio A Velha Guarda 2… e o mundo mal deu por isso. O filme chegou, tropeçou e caiu em esquecimento: 25% no Rotten Tomatoes, críticas mornas, zero repercussão cultural. A pergunta impõe-se: sabias sequer que o filme já tinha estreado?
Os sinais são inequívocos. A Velha Guarda 2 junta-se à já longa lista de fracassos de grande orçamento da Netflix, onde também encontramos 6 Underground ou Estado Elétrico. Todos concebidos para ser “o próximo grande franchise”… e todos afundados sem resistência. O caso de Estado Elétrico é particularmente sintomático: 320 milhões de dólares investidos, um dos filmes mais caros da década… e um desaparecimento tão veloz do Top 10 que nem Chris Pratt ou Millie Bobby Brown o conseguiram travar.
Há um termo técnico em informática — silent failure — usado quando um sistema falha sem gerar qualquer alerta. E é isso que está a acontecer com o modelo de blockbusters no streaming: lançamentos globais que não deixam pegada cultural. Em contraste, basta um falhanço moderado no cinema, como um M3GAN 2.0 que não arranca como esperado, para gerar análises, manchetes e debate. A diferença? As salas ainda criam acontecimentos. E o cinema, para ser vivido e comentado, precisa de ser evento.
Imagine-se, por exemplo, que F1, a ambiciosa produção da Apple protagonizada por Brad Pitt, fosse lançada apenas na Apple TV+. Por maior que fosse o investimento, por mais impressionantes que fossem as corridas filmadas em pista real, o impacto seria inevitavelmente limitado. Sem estreia em sala, F1 seria apenas mais um título num catálogo — consumido em fragmentos, esquecido em dias. O ruído mediático de uma estreia global, os artigos, as entrevistas, o burburinho social… tudo isso desapareceria no silêncio dos cliques solitários. O que podia ser um evento tornar-se-ia num conteúdo. E, como tantos outros antes, sumir-se-ia na velocidade do feed.
Mundo Jurássico: Renascimento, com todos os seus clichés e fórmulas, prova uma verdade inegável: o grande ecrã continua a ser o habitat natural das grandes narrativas. As salas de cinema — ainda que pressionadas — oferecem aquilo que nenhuma plataforma consegue replicar: a sensação de partilhar o espanto. A emoção amplificada por dezenas (ou centenas) de pessoas em silêncio, no escuro. A respiração colectiva. O riso em uníssono. O impacto vivido em simultâneo motivado pelo dinossauro que ameaça os protagonistas. Tudo isso faz parte do cinema — e tudo isso se perde na solidão da visualização individual.
O cinema em sala — mesmo fustigado pelas mudanças de consumo e pelo domínio dos algoritmos — continua a ser o verdadeiro laboratório das propriedades intelectuais que sobrevivem. Não apenas porque gera receitas e visibilidade, mas porque dá aos filmes uma legitimidade cultural que o streaming raramente alcança. Nas salas, há filas. Há estreia. Há crítica. Há erro e glória. Há memória. E, sobretudo, há público.
A verdade é simples e poderosa: uma história precisa de um lugar para acontecer. O ecrã da televisão, do computador ou do telemóvel é prático, mas fragmentado, distraído, disperso. A sala, pelo contrário, concentra o olhar. Amplifica a emoção. Cria comunidade. E é nessa liturgia colectiva que um filme se transforma em fenómeno. Em clássico. Em experiência partilhada.
A ironia é que as plataformas de streaming continuam a perseguir a fórmula do sucesso cinematográfico com todos os meios — menos o principal: o cinema. Apostam em estrelas, efeitos, sagas, sequências… mas esquecem o palco. E sem palco, não há espectáculo. Só ruído de fundo.
A pergunta impõe-se, inevitável: e se o problema não for o público, mas o lugar onde o colocaram a ver filmes? A resistência ao desaparecimento da sala não é apenas nostálgica. É estratégica. É vital. É nela que o cinema respira. É nela que a magia se concretiza.
Porque o cinema não é só ver.
É viver.
Sobre os principais filmes mencionados:
A Velha Guarda 2 é uma sequela emocionante e cheia de acção baseada no mundo criado por Greg Rucka e pelo ilustrador Leandro Fernandez.
Andy e a sua equipa de guerreiros imortais estão de regresso para proteger a humanidade da ameaça de extinção imposta por um terrível novo inimigo. Realizado por Victoria Mahoney e com Charlize Theron, Chiwetel Ejiofor, Henry Golding e Uma Thurman. Disponível na Netflix. Segundo o observatório JustWatch, a 9 de julho, é o 8º título mais popular em Portugal e, no entanto, lidera a lista de trending.
Mundo Jurássico: Renascimento assinala o regresso dos dinossauros. Cinco anos depois de “Mundo Jurássico: Domínio”, uma expedição enfrenta regiões equatoriais isoladas para extrair ADN de três enormes criaturas pré-históricas com vista a uma descoberta médica inovadora.
Um filme de Gareth Edwards, com Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Ed Skrein, Mahershala Ali e Rupert Friend. Disponível nas salas de cinema de todo o país, onde durante o fim de semana de estreia somou mais de 50 mil bilhetes vendidos.
Começou a caminhar nos alicerces de uma sala de cinema, cresceu entre cartazes de filmes e película. E o trabalho no meio audiovisual aconteceu naturalmente, estando presente desde a pré-produção até à exibição.
