1º AMADORA BD

Tendo visitado o primeiro fim-de-semana do festival, para a comemoração dos 20 anos de festival as minhas expectativas estavam altas mas talvez um pouco altas de mais. Devo ter-me habituado à constante melhoria do mesmo nesta localização.

Assisti pela primeira vez à inauguração de sexta-feira. Há que dizer que este deve ser dos pontos altos do festival pois estava repleto de gente para assistir ao fogo-de-artifício (vá lá que dispensavam-se os restos do fogo-de-artifício a choverem em cima do público).
Foi engraçado de ver a mistura de gente durante a noite. Os gunas da Amadora atrás das mesas de cocktail, os autores estrangeiros a circularem cruzando-se com as caras habituais dos festivais nacionais não faltando a comitiva camarária da praxe, tudo regado com uma banda sonora ao vivo que me pareceu um pouco desenquadrada. Grande interesse dos autores estrangeiros na mostra dos vencedores do concurso de BD do festival, onde até o Cebulski reconheceu um antigo Ricardo Tércio entre os muitos expostos, e espanto geral nos desenhos de grande artistas internacionais dedicados ao festival naquele que foi de longe o dia mais concorrido daquele fim-de-semana.

Sábado
Antes dos autógrafos, aproveitei para ver as exposições que no dia anterior tinha visto rapidamente. Já muito foi dito, por isso só destacarei algumas exposições como a do Rui Lacas que primou por um belo ambiente enquadrado com a obra. Já é habitual o premiado da edição anterior ter direito a uma exposição mais cuidada mas não me lembro de uma qualidade destas desde o Salazar, Na Hora da Sua Morte.
A colectiva polaca foi das melhores surpresas deste ano apresentando uma série de espantosos artistas confirmando que existem grandes talentos fora dos mercados habituais e que se torna imperativo dar a conhecer ao mundo.
Astérix destacou-se pela negativa fazendo lembrar a tremenda desilusão que foi a exposição Star Wars na última edição do festival, centrando-se mais no que era ‘acessório’ do que aquilo que todos esperavam. Da mesma maneira a exposição Mangá do Oriente e do Ocidente foi algo pobre e diria que foi para a mangá marcar presença.
A exposição dos 50 anos de carreira do Maurício de Sousa sobressaiu pela variedade de pranchas expostas além do gigantesco Sanção que fazia as delícias de miúdos e graúdos.
Finalmente a exposição da Planeta Tangerina foi a mais genial de todas em termos de cenário. Foi o mais bem conseguida de todas, apostando numa interactividade com o visitante que tinha que abrir as várias gavetas para apreciar a arte exposta.

A exposição FIBDA: XX anos foi para mim e de longe a mais interessante. Tal como fez as delícias dos autores norte-americanos, eu também adorei ver aquela máquina do tempo formada por fotografias, desenhos e objectos de outras edições do festival onde se salienta a grande colecção de originais do CNBDI. Colecção que devia ser mais divulgada, exposta e partilhada com o público. Grandes nomes e excelentes desenhos!

Chegada a hora, o espaço comercial, autógrafos e conferências revelaram-se um verdadeiro sufoco. Reduzidas a dimensões liliputianas, com pouca ventilação, o ambiente era claustrofóbico e encontravam-se obstáculos por todo o lado (as colunas, o ‘eléctrico da saudade’, as mesas que já de si eram poucas para a procura ocupavam muito do pouco disponível). Voltando à disposição de há dois anos atrás, o espaço para autógrafos estava melhor distribuído mas sem qualquer iluminação. Com algumas das filas tão demoradas, nem era possível ler para matar o tempo.
Mas isto não impediu uma grande afluência que não esmoreceu até ao fim do dia. Os autores estrangeiros esmeraram-se nos desenhos contribuindo para filas grandes mas os portugueses predominaram com especial destaque para Ricardo Cabral que teve uma fila só comparável à do Lepage no dia seguinte e a ‘miudagem da Marvel’ que foi um sucesso obrigando o Cebulski a permanecer bastante tempo a assinar e rever os portefólios que muitos artistas tentaram dar ao editor e caça-talentos mas sem sucesso (justiça para todos, o caça-talentos não levava o portefólio de ninguém porque ia a muitos festivais tendo que carregar com eles e chegaria a uma altura em que não poderia aceitar mais).

Domingo
E que surpresa foi a fila para Emmanuel Lepage. Uma hora antes da hora marcada para os autógrafos e a fila já tinha encerrado. Felizmente que os desenhos eram rápidos o que permitiu a mais pessoas terem um desenho deste virtuoso artista. A sua exposição foi unanimemente um dos pontos altos dos vários artistas expostos apenas falhando na má iluminação que impedia a plena apreciação das pranchas.

Já os artistas canadianos faziam esperar e desesperar quem estava na fila. Mas se neste dia perdi três horas em duas filas, essa espera compensou largamente graças ao extremo detalhe e dedicação que estes autores dedicavam a cada pedido e também à sua amabilidade e boa disposição que distribuíam nas conversas e assinaturas.

Isto sem falar da grande variedade de conferências e apresentações de novos livros. Muito nos queixamos mas o mercado ainda mexe com algumas editoras a apostarem, felizmente cada vez mais, nos autores nacionais.
Poderia dizer que falhei quase todas por distracção mas quando não existe um programa impresso durante o fim-de-semana inteiro além de que não se ouvia anúncio algum no espaço para os autógrafos (não se ouvia nada a não ser o mesmo CD da Rádio Comercial, “a mesma música a toda a hora”), como é que poderia estar atento? Aparentemente também houve um concerto de Noiserv durante a tarde de sábado. Fica a sugestão de transmitirem em directo os concertos e conferências pelo menos na área comercial e de autógrafos tanto para entreter quem espera como para aqueles que optam pelos autógrafos e gostariam de estar presentes nas apresentações e conferências.

20º FIBDA

As más surpresas começaram semanas antes da abertura do mesmo. Se por um lado muitas das sugestões apontadas no tópico “A Crise da BD em Portugal” tinham sido bem seguidas, por outro lado certas opções e atitudes continuam a ser um mistério apesar de vinte anos de (suposta) experiência.

Começando pela confirmação de nomes e anúncio do cartaz, finalmente, graças ao Twitter e fiando-nos na pessoa que escreve, foi possível ter uma confirmação do que já há muito se vinha a falar que é o facto da organização contactar autores 3 meses antes do festival.

“Just got a letter from the Mayor of the city of Amadora in Portugal. Events are afoot!11:35 PM Aug 3rd from TweetDeck”

“The dates are set and my tickets are booked…ChesterQuest 2009: Europe is a go! Info, dates and details to be announced soon!3:00 PM Aug 19th from TweetDeck”

“The 3 cons ChesterQuest Europe will revolve around are FACTS in Belgium, Amadora Comics Fest in Portugal & Lucca Comics & Games in Italy.6:53 AM Aug 20th from TweetDeck”

Como todos devem saber, quando se fala em marcar viagens que implicam vários dias, os artistas internacionais precisam das viagens marcadas com muitos meses de antecedência (em alguns casos, anos!). Este tipo de convites em cima do joelho só pode acabar mal e reflectir-se no cartaz final de tal maneira que com o festival a decorrer ainda se vão anunciando mais nomes.
Isto reflecte-se na revelação tardia do cartaz. Tantas vezes criticada esta opção, ainda hoje espero uma explicação lógica que só traz desvantagens no meu ponto de vista:
As lojas ficam sem tempo para encomendar livros o que leva a ter autores com poucos ou nenhuns livros à venda. Podem argumentar que as lojas/editoras que trazem autores saem prejudicadas e eu respondo que deviam anunciar todos os nomes com antecedência excepto estes que ficariam para mais perto da data precisamente para protegerem esse investimento (só para dar um exemplo de possível consenso).
O mediatismo (in)existente sofre com este anúncio. Se o anúncio com muita antecedência dilui a atenção que os autores criam, 3 semanas ou 3 dias antes é a mesma coisa. Não há tempo para criar hype ficando as notícias sob a responsabilidade do núcleo duro bedéfilo (blogs e sites especializados). E isto para não falar de nomes confirmados enquanto o festival decorre (Mathias Lheman, François Schuiten)! Não vejo isto a acontecer com festivais de cinema ou de música onde metem a martelo outros nomes enquanto decorre o evento. Só leva ao agravamento das situações atrás indicadas para as lojas e media.
Inexistência de informação acerca dos autores. “Google é o vosso amigo” dirá muito provavelmente a organização. N festivais pelo mundo fora anunciam nomes com meses de antecedência fornecendo muita informação incluindo biobibliografias dos autores (bendito Vinetãs que me trazes dores de cabeça mas pelo menos neste ponto dás muitas cartas) enquanto o site do festival se torna completamente irrelevante não fornecendo qualquer informação enquanto o festival não começa…

E que dizer dos autores nacionais? A situação caricata que ocorreu no tópico XX FIBDA Já se conhecem (alguns) autores que vêem? mostrou o que eles aparentam ser para o festival e o que eles realmente são.
Apesar da tão famigerada importância dos portugueses para a organização, a discussão revelou-se uma “fuga para a frente” que culminou com o desterro dos nomes nacionais para o “fim da fila”, isto é, anunciados 5 dias antes da abertura, situação incompreensível ainda para mais quando são os mais fáceis de confirmar presença e de se deslocarem. Para quem esteve lá, na sua grande maioria, o tamanho das filas para os autores nacionais esteve taco a taco com os estrangeiros não se justificando a diferença de tratamento. Se por um lado se justificam com a prioridade que o público em geral dá aos estrangeiros (é um facto, não há como escapar pois a vinda de um estrangeiro é muito mais rara do que um nacional que se apanha em qualquer evento bedéfilo) por outro o número de pessoas nas filas só vem confirmar que o público quer tanto os nacionais como os estrangeiros.

Claro que depois disto não poderia deixar passar o arcaico modelo dos Prémios Nacionais. Muito já foi dito em muitos blogs e outros sites mas aquele que penso que acerta na muche é o Notas Bedéfilas.
Em 2006 quando o álbum Merci, Patron do Rui Lacas foi publicado em França, o mundo bedéfilo nacional rejubilou com a chapada de luva branca que as editoras levaram com a prova de que não são necessárias para um autor conseguir ser publicado no estrangeiro. O álbum foi premiado com o Melhor Álbum Estrangeiro e editado em português. Três anos volvidos e após diversos autores terem sido publicados num dos mais difíceis mercados de BD, não há qualquer tipo de nomeação, prémio, exposição ou qualquer tipo de reconhecimento que não um convite para os autógrafos. Terá sido a vinda do Cebulski que os fez subitamente aperceberem-se destes artistas? Pena que José Carlos Fernandes e João Mascarenhas não tenham sido nomeados ou ainda que os vários artistas referidos aqui, entre outros, não tenham a atenção devida ano após ano!

Na Pública, revista que vem com o jornal Público aos domingos, o festival recebeu o selo O Pior de Tudo na semana do anúncio do cartaz. Posso não concordar com a justificação para a atribuição do selo mas aplaudo a atribuição. A minha crítica só seria menos extensa se não estivéssemos a falar de duas décadas de experiência! Fazer uma lista do que há para ser melhorado é bom para um festival a começar ou que tenha uns cinco anos de existência. Já vinte anos tornam indesculpáveis erros tão básicos, comparáveis ao nome da cidade.

Mas críticas à parte, esta é a maior festa da BD em Portugal e esperemos que dure outros vinte, quarenta, oitenta anos, que cresça e se afirme, se profissionalize e agrade a todos dentro do possível.

Por Diogo Campos

Para os horários das exposições, o visitante era remetido para sites com informação sobre o edifício em causa (um deles tinha tudo, até os metros quadrados de área disponível para exposição, excepto horário de abertura) e horários dos autógrafos, nem vê-los. Foi num comentário de resposta no blog da Biblioteca Municipal da Corunha (obrigado hughes!) que referiam que seriam Sábado de manhã. Horas em concreto fiquei mais uma vez sem saber.

Meti-me à estrada um pouco atrasado e às cegas em relação à situação dos autógrafos. Cheguei a esgalhar as 12:40 e ocorreu um milagre: havia um programa do festival, bem distribuído e com os horários dos autógrafos!! E vendo o programa, constato com apreensão que a organização este ano trocou as voltas tendo eu feito uma longa viagem para descobrir que tinha menos de uma hora de autógrafos pela frente!

Não me chegava estar atrasado para a abertura do festival nesse dia, ainda tive que correr à procura dos autores que este ano mais me interessavam, Emma Ríos e Pasqual Ferry, só descansando quando consegui marcar presença em ambas as filas. Nisto, fiquei estupefacto que dois dos maiores nomes presentes, Scott McCloud, um dos maiores teóricos da BD, e Posy Simmonds, criadora da tira Tamara Drewe que irá ser adaptada para cinema pelo mesmo realizador de “A Rainha”, eram os autores com as filas mais pequenas (no tempo que lá estive a fila para o Scott não deve ter tido mais que 5 pessoas) enquanto que os restantes tinham sempre filas consideráveis. Escusado será dizer que como é habitual e pude experienciar no ano passado, não houve controlo no tamanho das filas. Apesar de estar em Espanha, à boa moda portuguesa, os fãs chegaram perto do final do tempo disponível para os autógrafos obrigando a organização a improvisar um prolongamento de mais meia hora na maratona de desenhos… E mesmo assim não vi ninguém a fechar filas ou barrar a entrada a mais visitantes… Felizmente já estava despachado dos simpatiquíssimos Pasqual e Emma, encontrei a mesa do Scott e Posy vazia e os restantes autores com filas que aposto que se prolongaram muitos depois das excepcionais 14:00. Resignei-me à minha má sorte, desisti e aproveitando a hora da siesta que faz com que a cidade esteja completamente parada entre as 14 e as 18 (ainda para mais sendo feriado), consegui finalmente visitar a famosa Torre Hércules, símbolo do festival e presença constante em todos os cartazes do mesmo. Classificada como Património da Humanidade pela Unesco há coisa de mês e meio, esta secular fortificação/farol, o único farol romano existente no mundo, tem uma espectacular vista para o oceano e parte da cidade valendo bem a pena subir, nem que seja para matar tempo e fazer exercício… A subida é penosa mas compensa…

Com o tempo de sobra e enquanto as exposições não abriam, tratei de conhecer a “Rua da BD” enquanto uma quantidade incrível de pessoas se concentravam à porta do Kiosk Alfonso para usufruírem do restante programa que incluía uma conferência do Scott McCloud com mais de 2 horas de duração.

A “Rua da BD”, o local ocupado pelas casotinhas das editoras e livrarias especializadas, também não escapou à crise! Pequenas e recentes editoras como a Diábolo Ediciones que pareciam ter firmado um lugar no mercado editorial e até mesmo editoras já calejadas como a Sins Entido não se fizeram representar de forma alguma, nem mesmo nas bancas das livrarias que tinham apenas um ou outro título.

E se à primeira vista me pareceu que o número de bancas não se tinha alterado em relação ao ano passado, a verdade é que sofreu uma significativa redução. A organização providenciou uma tenda, mesas e cadeiras que foram prontamente ocupadas por jogadores de cartas Magic e afins. O que é uma boa ideia para puxar ao negócio, foi também uma forma de maquilhar a falta de bancas preenchendo o espaço em falta com esta grande tenda. Ainda assim o mercado espanhol continua em grande com centenas de editoras que editam de tudo em edições que tantas vezes superam a original. Só para dar um exemplo de um título que inúmeros fãs do argumentista Ed Brubaker desconhecem, para mim foi uma surpresa ver em formato franco belga (!) de capa dura (!) The Fall, desenhado por Jason Lutes, lançado originalmente pela Drawn and Quaterly em 2001 numa edição em formato comic e papel algo fraquito que amarelece com o tempo. Diversos títulos das maiores editoras americanas como Criminal, Arkham Asylum ou Grendel com edições muitos furos acima das originais e a preços bem convidativos, tudo o que se lembrem é editado por lá.

Isto sem esquecer os autores nacionais que não lhes faltam editoras e meios de publicação estando muito bem representados nas bancas com inúmeras obras de todos os estilos imagináveis… E ainda se queixam da crise e do mercado não sei que mais…

Falta referir que este festival também é aproveitado pelas editoras que tratam de correr atrás dos direitos dos livros onde os talentos nacionais a trabalhar para os states estão a dar cartadas. Na última edição lançaram David Aja (primeiro volume do Iron Fist) e Daniel Acuña (Uncle Sam and the Freedom Fighters) e este ano o alvo foi Emma Ríos e a mini-série Hexed que até teve direito a duas edições, uma galega e outra castelhana, apesar da série a que esta mini está ligada, Fall of Cthulhu da editora Boom! Studios, ainda não ter sido lançada em terras espanholas. Falta saber se os leitores irão captar todas as referências.

Se alguma vez forem ao festival e só dispuserem de um dia de fim-de-semana têm que ter muito presente que esse dia traduz-se em apenas 4 horas de portas abertas para ver as exposições e obterem desenhos dos autores. Descontem cerca de 2 horas para os autógrafos e não vos resta tempo para visitar os cerca de 4 edifícios com exposições, ainda para mais se forem assistir a uma conferência. Tive que fazer a escolha e decidi visitar o Kiosco Alfonso onde estão expostos os espantosos André Juillard, Vittorio Giardino e Posy Simmonds além dos hilariantes cabezones (caricaturas satíricas de famosos filmes como Spider-Man, Kill Bill ou Indiana Jones) de Enrique Vegas e o variadíssimo material norte-americano do Álex Cal enquanto decorria a conferência do Scott McCloud, último evento no programa do festival.

No caminho de regresso ainda fiz uma paragem na Casa de Cultura Salvador de Madariaga onde estavam expostos Mariano Casas Gil, vencedor do Premio Castelão de BD 2008, autor que trabalha muito em desenho vectorial, e Emma Ríos, um novo talento que está aí a rebentar e que é a minha aposta para o cartaz do festival do próximo ano já que além de ser um talento local, é tradição do festival encomendar o cartaz do ano seguinte a um dos autores que mais se destacou no ano transacto (o cartaz deste ano foi realizado pelo Daniel Acuña, recentemente incluído no grupo Young Guns 2009, colectivo de novos desenhadores em destaque anualmente na Marvel).

Se no ano passado me martirizei por me ter esquecido da máquina de fotografar, este ano tive o prazer de conviver com a paranóia dos seguranças dos edifícios. É impossível tirar uma foto que seja às pranchas, exposições em geral ou mesmo aos autores mesmo quando estes não se importam de posar ao lado dos fãs!! No Kiosco Alfonso foi um jogo de gato e rato com os seguranças até que o flash da máquina me denunciou enquanto na Casa da Cultura Salvador de Madariaga o único segurança presente avisou-me à saída que só poderia tirar fotos ao tecto do edifício (vitrais bem bonitos por sinal) mas não às pranchas. Mal sabia ele que tirei tudo o que me interessava enquanto ele estava pendurado ao telemóvel.

Além disto, ______ (inserir aqui entidade sobrenatural/extraterrestre com a qual têm algum tipo de afinidade) vos livre de levar mochilas para o Kiosk Alfonso! Estais autorizados a carregar os livros e demais tralha na mão ou até mesmo em sacos de compras. Às senhoras, ninguém as incomodava mesmo se a carteira fosse ligeiramente mais pequena que uma vulgar mochila. Agora mochilas, nem pensar! Quiçá houve muitas queixas de mochilas estragadas ao enfiarem uma ou duas pranchas à força toda para as levarem para casa ou talvez numa edição anterior algum larápio tenha levado a cadeira ou caneta de um autor. Estou aqui a brincar e às tantas já tentaram raptar algum autor levando-o escondido num compartimento secreto dentro dessa maldita invenção do demo… Enfim, não fosse a língua poderia pensar que estava nos Estados Unidos da Paranóia.

Apesar das contrariedades descritas a que já me habituei vale sempre a pena fazer uma visita ao festival e à cidade. Em Agosto celebra-se a Festa María Pita, uma espécie de Padeira de Aljubarrota local que deu o nome à praça central da cidade e tornou conhecida a cidade no séc. XVI. Festa esta onde a cidade vive imensos eventos culturais e este festival se inclui. Um festival com grandes talentos, livros que são bons negócios (se não se importarem de ler em castelhano ou galego) e sempre pronto a receber qualquer bedéfilo com um bom ambiente… se desculparem alguma falta de organização.

Por Diogo Campos

Posso dizer que o festival, antes de ter começado oficialmente, me reservou muitas surpresas. Tendo escrito um texto sobre Gary Erskine para o Splaft, o catálogo do festival, fiquei extremamente surpreendido por saber que ia ter o privilégio de acompanhar Gary Erskine e a sua mulher na viagem de Lisboa para Beja onde pude constatar a enorme simpatia e simplicidade deste autor escocês.

Gery Erskine

Chegados à Galeria do Desassossego, já tínhamos à espera uma bela comitiva de autores constituída por Marco Mendes, Denis Deprés acompanhados pelas respectivas mulheres, Craig Thompson e Sierra Hahn, editora da Dark Horse (que surpresa das surpresas era a companheira de Craig) e o grande Mattotti. Isto sem falar da boa disposição de Geraldes Lino que chegou mais tarde.

Craig Thomson

Depois de termos experimentado os mais diversos estranho pratos da casa, começou a jornada na busca por um bar na noite bejense. Apesar de termos ‘perdido’ alguns companheiros nessa difícil campanha, fomos acompanhados pelo Hugo Teixeira e Vidazinha. Finalmente encontrado um bar com snooker que o Geraldes Lino tanto insistiu, uma alegre conversa bem regada com copos, desenhos (indecentes) e fotografias, a noite prolongou-se com um feroz combate de snooker entre as tropas portuguesas constituídas por Geraldes, Marcos e Hugo Teixeira contra os ianques Sierra e Craig que, verdade seja dita, não pareciam ter muito jeitinho para o jogo. Devido ao jet lag da viagem, Craig e Sierra tinham a pica toda para continuar no jogo mas como se costuma dizer, no dia seguinte trabalha-se e acabamos o jogo às 3 da manhã com um empate.

Sábado, abertura do festival
Devido ao vento e temperaturas algo baixas na edição anterior, este ano foi decidido um adiamento do festival para uma altura de bom tempo. E que tempo! Céu limpo e temperaturas a rondarem os 40º que deixavam qualquer um de rastos, ainda para mais americanos e escoceses pouco habituados a este calor.
Ainda assim, este maravilhoso e terrível tempo não demoveu imensa gente de sair à rua e comparecer para a abertura do festival que, como é da praxe, se atrasou. Nada que não se revolvesse com 2 dedos de conversa com conhecidos e autores no mercado do livro. Após o discurso inaugural do Presidente da Câmara, as portas ficaram abertas para se poderem apreciar as diversas exposições. Tantas onde destaco o novo valor nacional que é Carlos Rocha, a vasta exposição de Mattotti, a diversidade de Gary Erskine e a simplicidade do traço de Craig Thompson.

O maior afluxo de visitantes ao festival também se sentiu nos autógrafos onde Thompson foi dos mais requisitados e Erskine o mais demorado porque além de falar pelos cotovelos, dedicava-se a fazer desenhos com enorme atenção ao detalhe. Eram quase 20 horas e ainda estava a atender pedidos.
A programação continuou com as inaugurações das exposições Luminus Box, Venham+5, Voyager e Hugo Teixeira na Biblioteca Municipal, seguindo para o Museu Jorge Vieira – Casa das Artes com a exposição de Marco Mendes e finalmente acabando no Museu Regional de Beja, onde a obra de Alex Gozblau estava exposta e se realizou o habitual jantar volante.

Museu Regional de Beja

Este jantar ficou marcado por uma justíssima homenagem a Geraldes Lino que foi apanhado desprevenido tendo ficado sem palavras. Uma homenagem pelo trabalho feito na área dos fanzines, pela sua extrema dedicação à nona arte e pela criação da tertúlia de BD de Lisboa que fez 24 anos nesta última quarta-feira, dia 3 Junho. Além do discurso do Presidente da Câmara de Beja, este ofereceu 4 medalhas da cidade e uma placa alusiva à homenagem.

Com muitos copos e boa disposição à mistura, os bedéfilos tomaram conta da Galeria do Desassossego onde este ano se realizou o concerto com os portugueses Million Dollar Lips! e à semelhança do ano passado prendeu a atenção de um dos autores presentes, neste caso o italiano Mattotti.

Domingo…
E o sol sem dar tréguas. Uma visita guiada ao centro de Beja onde estavam presentes mais bejenses que visitantes de outras cidades coincidiu com o debate da Associação de Autores de Banda Desenhada. Esta reunião que dizem ter sido pouco frequentada parece mais uma vez confirmar a ideia de que apesar do muito que se fala e se podia fazer, a mesma “meia dúzia de cromos” da BD não se consegue juntar num grupo coeso. Ainda assim, do que depreendi do relato de algumas pessoas presentes, a associação parece ter dado alguns passos no sentido de tentar ter alguém que se dedique a tempo inteiro de forma a aliar esforços que neste momento estão dispersos em diversos projectos e que se poderiam unir em alguns poucos com mais impacto e pujança.

O dia foi preenchido com conversas, workshops e apresentações, algumas das quais adiadas do dia anterior como as do Venham+5 #6 e O Maior de Todos os Tesouros de Carlos Rocha. Todos os anos por esta altura já é habitual a apresentação de um novo número da antologia Venham+5 que este ano muita gente estranhou ser tão “fininha” já o número de autores que participaram diminuiu.
Destaque para a apresentação de um novo autor de BD humorística, Carlos Rocha que apresentou o seu O Maior de Todos os Tesouros como parte integrante da colecção Toupeira.

Gary Erskine deu uma preciosa ajuda com o atelier “Entra no Mundo dos Comics” onde deu bastantes conselhos sobre como apresentar e melhorar um portfólio tendo analisado os de alguns autores presentes. Isto enquanto decorria na bedeteca as apresentações do Menino Triste de João Mascarenhas, Zona Zero e Celacanto.

Devido à sucessão de apresentações adiadas, todas estas apresentações ficaram atrasadas tendo a conversa com Craig Thompson sido adiada para as 18, altura em que infelizmente muitos de nós tiveram que sair.

De um modo geral penso que a edição deste ano fica marcada pelo “+”. + autores, + exposições, + pessoas, enfim, um festival mágico que já nos habituou a superar-se todos os anos.
Novidade nesta edição foi a sobreposição de vários eventos que infelizmente tornaram impossível assistir a todos, facto que comprova que o festival está a crescer bastante dando-se ao luxo de se dispersar em várias vertentes.
Este ano, os miúdos não foram esquecidos estando parte da programação bastante focada neles com os autores Rui Cardoso e Carlos Rocha disponíveis além de filmes e actividades para os entreterem.

De notar que a manga continua com a pujança habitual estando este ano representado com 4 (!) exposições (All-Girlz, All-Girlz Banzai, Luminus Box e Hugo Teixeira) além da apresentação do All-Girlz Galore e lançamento do Monótonos Monólogos de um Vagabundo – Entrevista com Hugo Teixeira.

O festival acabou neste último fim-de-semana e já se ouvem algumas críticas já habituais sobre a aposta no alternativo. A verdade é que, como já ouvi dizer, “o alternativo é o novo mainstream”. O chamado mainstream parece estar a definhar, pelo menos a ver nas editoras que editavam material traduzido, enquanto que os fanzines, edições de autor e outros com tiragens reduzidas são o que parece mais vingar num mercado que já viu (muitos) melhores dias. Percebo a crítica e de certa forma compreendo-a mas ainda me vão convencer que Craig Thomspon é alternativo! (dêem uma vista de olhos no catálogo da editora Fantagraphics).

Confirmados (em principio) para o próximo ano já estão Hypoolyte e Mike Mignola numa edição que Paulo Monteiro já descreveu que “Será o melhor de todos os festivais que fizemos e o pior de todos os que haveremos de fazer!”
Com estes nomes não há que enganar, mais uma vez será a melhor edição de sempre do festival alentejano.

Tenho que agradecer ao Paulo Monteiro pela possibilidade de estar presente para escrever esta rubrica e também por um excelente trabalho de organização que apesar de tudo deve ser provavelmente quem menos aproveita o festival estando ocupadíssimo a resolver problemas que os visitantes nem notaram.